LOS BEATLES CEDEN «I WANNA BE YOUR MAN» A LOS ROLLING STONES
Un 10 de septiembre de 1963 John Lennon y Paul McCartney componen para The Rolling Stones el tema ‘I Wanna Be Your Man» en el Estudio De Lane Lea en Londres. El encuentro entre los dos Beatles y los Rolling Stones fue posible gracias a Andrew Loog Oldham, quien era manager en la época de los Stones y quien también había trabajado para el equipo de Brian Epstein, como publicista de The Beatles.
Según Bill Janovitz, autor del libro ‘Rocks Off: 50 Tracks that Tell the Story of the Rolling Stones’ (St. Martin’s Griffin, 2014) prácticamente Oldham se había topado con Lennon y McCartney cuando salían de un taxi y los invitó al estudio donde los Stones estaban ensayando y, en ese mismo momento, John y Paul terminaron lo que había sido un boceto de McCartney de una idea, entregándoselo a los Stones para su single.
En ese momento los Rolling Stones tenían editado un solo disco sencillo con la canción «Come On» de Chuck Berry. Su repertorio consistía en esencia en covers de temas del rhythm and blues. Tanto Jagger como Richards acreditaron posteriormente a Lennon y McCartney que lo que hicieron ese día les dio un valioso entendimiento de como componer una canción.
Se sabe que Andrew Loog Oldham los encerró un día en la cocina hasta que terminaran ambos de componer una canción. El resultado fue «As Tears Go By» (1) . Un tema que Oldham hizo que su descubrimiento Marianne Faithfull grabara logrando una magnífica versión (2)
Los Stones tuvieron que hacer algunos cambios para que la canción se ajustara a su estilo. Le pusieron un toque más rudo de rhythm and blues y el slide de guitarra distintivo de Brian Jones. Grabaron el tema un mes después y el disco sencillo se editó el 1 de noviembre. Alcanzó el puesto 12 en las listas británicas. La versión Beatle estuvo a cargo de Ringo Starr y se publicó en el álbum ‘With The Beatles’
Keith Richards en su biografía ‘Life’ que tiene como co-autor a Jamie Fox habla del incidente:
«En Septiembre de 1963 no había canciones. Al menos ninguna que pensáramos que destacaría en las listas. Nada parecía probable en el barril de Rhythm & Blues, que siempre se agotaba. Estábamos ensayando en Studio 51 cerca de Soho. Andrew había desaparecido para dar un paseo y se ausentó de esta penumbra y se encontró con John y Paul, al bajarse de un taxi en Charing Cross Road. Tomaron una copa y ellos detectaron la angustia de Andrew. Les dijo: ‘No tenemos canciones’. Volvieron al estudio con él y nos dieron un tema que estaba en su próximo álbum, pero que no iban a sacar como single, «I Wanna Be Your Man». Nos lo mostraron. Brian le incorporó un bonito slide de guitarra y lo convertimos en un inconfundible tema Stones en lugar de la canción de los Beatles. Estaba claro que teníamos un éxito casi antes de que ellos salieran del estudio»
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(1) «Bueno esa historia es cierta, pero es como cuando tienes un acordeón, esa es la historia, pero cuando extiendes el acordeón, la verdadera historia es que tomó más que unos cuantos días. Y la realidad es que les dije, ‘Voy a llevar mi ropa para lavar donde mi madre y cuando vuelva, tienen que haber empezado algo’. Eso fue en el No. 33 de Mapesbury Road. Y lo hicieron. Ellos pensaban que era una broma. Me parece que fue Keith quien dijo algo así como ‘De qué está hablando?’ . Mi posición era: ‘Si ud tocan la guitarra, entonces pueden componer una canción’. Tienen todas las municiones que necesitan'»
(2) Oldham ha negado la anécdota en la que se le atribuye haber descrito a Marianne como ‘Un ángel con grandes tetas’ . El ha señalado que no sabe de donde sacaron eso pero que Philip Norman lo puso en su libro y que él nunca se expresaría así de un artista que él representa.
[Entrevista concedida por Andrew Loog Oldham a Marcelo Sonaglioni publicada el 3 de enero del 2014]
MOJO DEDICA PORTADA Y ARTÍCULO A 55 AÑOS DE ‘RUBBER SOUL’
El fascículo 323 de octubre del 2020 de la revista MOJO, disponible en los puestos de diarios británicos el 18 de agosto , dedica la portada y algunos interiores al aniversario 55 del álbum RUBBER SOUL. Además incluye en su contenido un artículo con comentarios de Mick Jagger y Keith Richards sobre outtakes de la producción de los Rolling Stones ‘Goats Head Soup?’ y notas acerca de Prince, James Taylor y Peter Green, entre otros. El precio para Gran Bretaña de la publicación es de 12.95 libras esterlinas.
LA SEPARACIÓN DE THE BEATLES: ‘LAS ESCENAS NO VISTAS DE LET IT BE PRUEBAN QUE ELLOS QUERÍAN PERMANECER JUNTOS’
THE BEATLES no querían separarse de verdad argumenta Peter Jackson, quien ha dirigido el nuevo documental Get Back – que muestra montañas de escenas no vistas.
Por: George Simpson
Este año se han cumplido 50 años de la separación de The Beatles. Y es la película Let It Be la que capturaba sus sesiones de grabación de 1969 que algunos fans creen que muestra el inicio del fin de los Fab 4. Sin embargo, horas de escenas no vistas nunca se emplearon en el film y ahora el director de Lord Of The Rings, Peter Jackson , tiene el acceso para su nuevo documental The Beatles: Get Back.
Hablando con Rolling Stone, Jackson declaró: “Incluso aunque Let It Be no fue filmado pensando en la separación se filmó 14 meses antes que aconteciera. Puedo imaginar que si ibas al cine en mayo de 1970, y escuchabas que los Beatles se habían separado, entonces era obvio que ibas a mirar la película a través de un filtro particular. Me da la impresión que eso la ha llevado a ser conocido como un film de la separación. Pero no es de verdad un film de la separacíón en el sentido más amplio»
El director continuó: «En lo personal como un fan, al mirar las 56 horas, tengo la impresión de que es un grupo que quiere hacer algo diferente, pero ellos se han quedado sin lugares a donde ir. Ellos nunca quisieron repetirse – ellos no querían hacer un Sgt. Pepper 2. Incluso hay conversaciones que tenemos en el film donde hablan acerca de ‘Pueda que si volvemos y nos convertimos de nuevo en la banda del Cavern Club’ . Porque ellos no podían tocar en un estadio mucho más grande que el Shea. Ellos han hecho álbumes complejos. Ellos han hecho álbumes simples»
Jackson asertó: “Tienes la sensación que ellos no querían separarse. Esa es la impresión predominante que tengo. Son una banda que avanza, pero se han quedado sin lugares adonde ir»
The Beatles: Get Back va a estrenarse en agosto del próximo año, y mostrará el concierto de la azotea en una versión restaurada y completa de 42 minutos.
Después de todo, esa fue la última vez que The Beatles tocaron en vivo juntos.
Jackson y su equipo previamente restauraron y pusieron a color escenas no vistas de la Primera Guerra Mundial para el film documental del 2018 titulado They Shall Not Grow Old.
The Beatles: Get Back ha sido apoyado por los Beatles sobrevivientes de los Fab 4, Sir Paul McCartney y Sir Ringo Starr.
Mientras las viudas de John Lennon y George Harrison, Yoko Ono y Olivia Harrison también han dado su apoyo al proyecto.
McCartney dijo: “Estoy feliz que Peter haya revisado nuestros archivos para hacer un film que muestre la verdad acerca de los Beatles grabando juntos. La amistad y amor entre nosotros me recuerda la hermoso locura de tiempo juntos que compartimos»
Mientras Starr expresa con entusiasmo: «Estoy ansioso por este film. Peter es grandioso y fue tan cool mirar todas esas escenas. Habían horas y horas de nosotros riéndonos y tocando música, para nada como la versión que salió al mercado. Había mucha alegría y me parece que Peter mostrará eso. Me da la impresión que esta versión será más paz y amor, como eramos nosotros»
[Publicado el 17 de agosto del 2020 en The Express]
TRAILER DE FILM ‘MEETING THE BEATLES IN INDIA’
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En septiembre se estrena el film ‘Meeting The Beatles In India’ de Paul Saltzman. Aquí el trailer promocional.
PAUL SALTZMAN ESTRENA DOCUMENTAL ‘MEETING THE BEATLES IN INDIA’
El miércoles 9 de septiembre del 2020 es la fecha programada por Gathr Films para el Estreno Mundial virtual del documental ‘Meeting The Beatles In India’ del cineasta canadiense productor y director de más de 300 filmes, Paul Saltzman. Luego de la proyección del film habra una sesión de preguntas y Respuestas en vivo con Saltzman en la plataforma de Gathr At Home.
El documental cuenta con la narración del actor ganador del Oscar Morgan Freeman. Los productores ejecutivos son Pen Densham y David Lynch. El film agrega detalles de primera mano nuevos y más de 40 fotos personales nunca antes mostradas en otra película de The Beatles compartidas por el cineasta canadiense.
Paul Saltzman aprendió Meditación Trascendental durante su permanencia de una semana en 1968 en el ashram del Maharishi Mahesh Yogi en Rishikesh, a orillas del río Ganges , junto con John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr. A sus 23 años, en 1968 , viajó a la India para curar su corazón que estaba afectado por una decepción amorosa. Allí descubrió su propia alma, aprendiendo Meditación Trascendental, lo cual trajo todo un vuelco a su vida.
Además de The Beatles, estuvieron en el ashram del Maharishi en el curso de Meditación Trascendental Mia Farrow, Prudence Farrow, Mike Love de The Beach Boys, el cantante folk Donovan y las esposas del cuarteto de Liverpool.
Paul Saltzman tomó algunas fotos de The Beatles al volver a casa tan solo las guardó y transcurridos 32 años las volvió a encontrar en su sótano. Ahora tiene el honor de compartir este mágico episodio de su vida en un film que tenía planificado completar desde hace 15 años.
Paul Saltzman publicó el 23 de octubre del 2000 el libro de 144 páginas ‘The Beatles In Rishikesh’ (Viking Studio) y el libro de 104 páginas ‘The Beatles In India’ (Insight Editions)
El evento se llevará a cabo el 9 de septiembre del 2020. El estreno será a las 7 pm hora local y se podrá acceder en la plataforma https://films.gathr.com/Beatles-in-India/
Estará disponible para Londres, New York, Los Angeles, Calgary (Canadá), Melbourne, Hong Kong y New Delhi.
RINGO STARR PARTICIPARÁ DE UN FESTIVAL EN APOYO A LOS TRABAJADORES DE LA INDUSTRIA MUSICAL
Un festival musical denominado (DE)TOUR, que busca recaudar fondos para ayudar a artistas, personal de músicos, promotores y escenarios afectados por la pandemia Covid-19, se llevará a cabo el sábado 15 de agosto del 2020 a partir de la 1 pm ET (mediodía de Perú y México, 2 pm hora argentina) y será transmitido por streaming en RollingLiveStudios.com.
Tomarán parte Ringo Starr, John Oates de Hall & Oates, Kathy Valentine (bajista de The Go-Go’s), Cheap Trick, Billy Gibbons de ZZ Top, Slash, Mickey Thomas de Starship, Jim Peterik, los ex Guns N’ Roses Matt Sorum y Gilby Clarke, entre otros.Este festival que es co-presentado por Morrison Hotel Gallery mostrará artistas desde sus casas, así como escenarios famosos en los EE.UU como The Bowery Electric en New York City, y los clubes The Whisky A Go Go, The Roxy Theatre y The Viper Room.
El co-anfitrión del evento será Matt Pinfield. También participarán de los fotógrafos rock Mick Rock, Bob Gruen, Henry Diltz, Danny Clinch y Lynn Goldsmith.El ingreso es libre. Las donaciones para MusiCares o NIVA se hacen en tiempo real en You Tube Live y Facebook Live.
NUEVA BIOGRAFÍA DEL DETECTIVE SARGENTO PESADILLA DE JOHN, GEORGE Y THE ROLLING STONES
NUEVA BIOGRAFÍA DEL DETECTIVE SARGENTO PESADILLA DE JOHN, GEORGE Y THE ROLLING STONES
El 29 de septiembre Clink Street Publishing publica en edición Paperback el libro ‘Bent Coppers: The Story of The Man Who Arrested John Lennon, George Harrison and Brian Jones’ (Polícias Corruptos: La Historia del Hombre que Arrestó a John Lennon, George Harrison y Brian Jones) de Norman Pilcher.
En Londres, Inglaterra, en 1967 , una explosión de drogas recreativas trajo como resultado el surgimiento de una cultura hippie anti-sistema, el empeoramiento de las tasas de criminalidad y una prensa cada vez más sensacionalista y paranoica. Un policía joven y ambicioso se une a la Brigada de Drogas de la Policía Metropolitana decidido a corregir estos errores culturales emergentes.
¿Su método?. Abordar directamente los ejemplos más notorios de abuso de drogas. ¿Sus objetivos? Las celebridades, músicos y personajes que explotan el floreciente comercio de drogas de Gran Bretaña, dándole glamour a esta actividad ilegal y promocionando su riqueza y fama a una generación que se dejaba impresionar con facilidad.
Bent Coppers es la electrizante historia real de Norman Pilcher, el oficial de policía más infame en la historia de la policía británica. La verdad y la justicia fueron los principios de la guerra de Pilcher contra el crimen en la capital, pero pronto colapsó en una avalancha de escándalo, perjurio y titulares encendidos de los periódicos. El hombre que arrestó a The Beatles y a The Rolling Stones pagaría el precio máximo por su servicio. Finalmente, el deja las cosas claras.
Los antecedentes
A mediados y fines de los sesentas, The Rolling Stones, The Beatles y otros músicos de rock británicos fueron sistematicamente cazados por un policía de narcóticos. Mick Jagger, Keith Richards, John Lennon y George Harrison se vieron afectados gracias a Norman Pilcher, el hombre que perseguía con entereza a los dioses del rock. En su búsqueda por acabar con los famosos, Pilcher alcanzó su propio fama o infamia.
El detective Sargento Norman Pilcher era un obsesivo miembro del Escuadron de Drogas de la Policía de Londres, quien no se detuvo ante nada para llevar a la cárcel a algunas de las estrellas de rock más importantes por delitos menores relacionados con las drogas.
Cuando Pilcher se unió a la brigada antidrogas a mediados de los sesentas, inmediatamente puso su atención en artistas como The Beatles y The Rolling Stones. Fue responsable de los arrestos de todos, desde Mick Jagger y Keith Richards hasta John Lennon y George Harrison. Plantó hachís, dijo lo que tenía que decir en la corte y, finalmente, se abrió camino en la historia de la cultura pop. Este notorio oficial incluso ha encontrado un lugar en las canciones de The Beatles, y como si fuera poco en un tema de la banda rockera Primus.
Primer objetivo: Donovan
Antes de ir tras The Beatles y The Rolling Stones, el primer movimiento de Pilcher fue arrestar al cantante folk Donovan. Un 11 de junio de 1966 una jovencita se apareció en la puerta de su apartamento. Era evidente que algo raro sucedía, pero el cantante no pensaba que estaba siendo emboscado por la policía, de manera que abrió la puerta y los oficiales ingresaron.
Luego que la policía destruyó el cuarto de Donovan y ocupó también el apartamento del primer piso, Pilcher reveló que encontró dos onzas de ‘el libanés’ en cada apartamento, pero Donovan no estaba seguro como eso podría ser posible porque en esa época el se había fumado todo lo que tenía de hachís. El cantante sostuvo que ese material no podía encontrarse en Londres para poder comprarlo.
Pilcher inmortalizado en «I Am The Walrus»
John Lennon era el tipo de escritor que tomaba prestado generosamente historias de su vida, y con frecuencia ofrecía en sus canciones retratos burlones de las personas que conocía. El Sargento Pilcher se ganó su lugar como ‘Semolina Pilchard’ en «I Am the Walrus» gracias a la percepción que tuvo Lennon de la necesidad de ser famoso que tenía el detective por las razones equivocadas. John describió a Pilcher como un «policía cazador de cabezas que apresó a todas las estrellas del pop que pudo tener en sus manos, logrando así volverse famoso. Algunas de las estrellas del pop tenían droga en su casa y otras no»
En 1968, después de la salida al mercado del tema «I Am The Walrus», Pilcher fue tras Lennon. En ese momento, Lennon y Yoko Ono estaban alquilando un piso en el número 34 de Montague Square de su compañero Beatle Ringo Starr, que estuvo en manos de Jimi Hendrix. No resulta descabellado suponer que alguien en algún momento tomó algún tipo de droga en esta residencia.
Pareciera que alguien en el Daily Mirror le advirtió a Lennon que Pilcher iría tras él. De manera que el cantante hizo que su casa se limpiara diligentemente para asegurarse que no quedara ningún residuo de lo que era común en la vida del rock n roll. Pero eso no impidió que Pilcher trajera a siete oficiales y dos perros rastreadores llamados Yogi y Boo-Boo para registrar la casa de Lennon.
Según el informe oficial de Pilcher, “se encontró resina de cannabis escondida en un estuche de binoculares de cuero y en una maleta. Ambas cantidades fueron encontradas por los perros». Lennon fue multado con £ 150 libras esterlinas por posesión, pero el caso lo siguió por el resto de su vida.
Brian Jones sabía que iba a ser arrestado mucho antes que Pilcher apareciera.
Pilcher tenía una lista de estrellas de rock para arrestar y cumplía con ella en estricto orden. En algún momento, los periodistas locales echaron un vistazo a esta lista y pudieron avisar a las estrellas del pop, pero eso no impidió que Pilcher y sus matones hicieran sus movimientos. Brian Jones, el multiinstrumentista de los Rolling Stones , fue una de esas estrellas desafortunadas. Después de volver del Festival de Cine de Cannes, Brian Jones fue contactado por periodistas que querían saber si ya lo habían arrestado.
Según los entendidos, él era el siguiente en la lista de Pilcher y el oficial se estaba preparando para arrestarlo. Para entonces Jones conocía lo que se venía, así que limpió todo su piso. Cuando Pilcher hizo su movimiento, los oficiales que lo arrestaron fueron directamente a la cama de Jones y sacaron una «billetera violeta de aspecto marroquí con esta hierba de aspecto dudoso». Por supuesto, había sido plantada.
Pilcher sostuvo que el también había encontrado cocaína en ese departamento, y cuando se lo mostró a Jones le dijo: “Bueno no voy a levantarle cargos por ésto, no? Por una milésima de un gramo?» . Era como si Pilcher estaba jugando con las estrellas que arrestaba
Mick y Keith caen bajo la lengua de Pilcher en 1967
El 12 de febrero de 1967, Mick y Keith, el dúo fiestero detrás de los Rolling Stones, fueron supuestamente perjudicados por el periódico británico The News Of The World. En el momento del arresto, Jagger estaba en un litigio contra el periódico por afirmar que estaba consumiendo drogas en una fiesta organizada por The Moody Blues. Su denuncia de difamación lo llevó a la cima de la lista de posibles arrestos de Pilcher, lo que trajo como consecuencia que Jagger y Richards fueran arrestados en otra fiesta luego de una redada policial.
Jagger fue arrestado luego que la policía supuestamente encontró cuatro tabletas de anfetaminas mientras a Richards se le arrestó acusado de «permitir que su casa se utilice con el propósito de fumar cannabis» . Ambos fueron liberados pagando una multa de £200 libras esterlinas.
Pilcher realizó una redada en el piso de George Harrison el día de la boda de Paul McCartney.
Por alguna razón Pilcher fue dulce con George Harrison. Puede incluso que fuese respetuoso con The Beatles, o de repente tan solo era fanático del ‘Beatle silencioso’ . Cualquiera sea el caso, cuando Pilcher y el escuadrón de drogas hicieron una incursión en el piso de Harrison esto fue en el día cuando George no estaba allí – el día en que Paul McCartney se casaba con Linda Eastman. Harrison declaró que incluso a pesar que el no se encontraba presente en la redada, este incidente le trajo problemas con su visa para los EE.UU.
«El vino a mi casa con unos 8 policías, una mujer policía y un perro policía, que se llamaba Yogi – asumo que por la conexión Beatle con el Maharishi. Ellos pensaban que se estaban divirtiendo»
Se supone que el escuadrón de policía encontró una cantidad considerable de hachís en uno de los zapatos de Harrison, pero el no pensó que eso fuese posible. Según George el guarda sus medias en el cajón de las medias y lo que hay que esconder en la caja para cosas a ocultar. De manera que eso no era suyo.
A Pilcher le encantaba toda la atención que tenía por parte de la prensa con sus arrestos
Con su escuadrón de drogas, Pilcher nunca fue tras cualquiera que tuviese un status más bajo que Donovan. Era obvio que el estaba arrestando a luminarias debido a la fama que lograba con dichas acciones. El negó que avisaba a la prensa acerca de los próximos arrestos, pero también es cierto que los periodistas fueron capaces de darles aviso a los integrantes de The Beatles y The Rolling Stones. Pilcher sostenía que alguno de los vecinos pudo haberles avisado que estaba en camino.
Pilcher fue enviado a la cárcel luego de sus quince minutos de fama
A inicios de los setentas, la brillante trayectoria de Pilcher se había opacado. Muchas de las estrellas que el había acosado habían fallecido o se habían mudado de su jurisdicción. Aún trabajaba en el departamento de drogas pero sin el glamour que había experimentado con las estrellas de rock en los inicios, empezó a tener problemas. Mientras testificaba en el caso de un comercializador de drogas llamado Basil Sands, Pilcher manifestó que Sands era inocente y que él trabajaba para la policía. Esto era completamente falso, y en 1973 Pilcher fue sentenciado a cuatro años de prisión por perjurio. El juez Melford Stevenson culminó el juicio diciéndole al detective: «Ud. envenenó los pozos de la justicia criminal y la distorsionó deliberadamente»
PRESENTACIÓN ONLIVE DE ÁLBUM ‘WE ALL SHINE ON’ EL 11 DE AGOSTO
PRESENTACIÓN ONLIVE DE ÁLBUM ‘WE ALL SHINE ON’ EL 11 DE AGOSTO
We All Shine On, un tributo a John Lennon con amor de Music City será reeditado con un lanzamiento virtual programado para el 11 de agosto. El proyecto fue producido por Steve Marcantonio de Nashville, uno de los ingenieros de Lennon, quien estuvo trabajando con John en el Record Plant en New York una hora antes que fuese asesinado en frente de su residencia en los edificios Dakota.
Marcantonio seleccionó a los artistas que aparecen en el álbum basado en su amor compartido por el ícono musical y su música. Se incluye en el disco a Rodney Crowell cantando «Oh My Love» , Foster and Lloyd reunidos en «Crippled Inside» , Jeff Hanna y Matraca Berg cantando «Whatever Gets You Through The Night» y Gretchen Peters interpretando «Love»
We All Shine On es el único tributo a John Lennon grabado con el consentimiento de Yoko Ono. John Lennon tenía un afecto especial por los ingenieros de audio de manera que la Ono le dio de inmediato su bendición a Marcantonio si se cumplía la promesa que el 100% de lo que se recaudara se destinaría a The Nashville Engineer Relief Fund (NERF)
En CD el álbum fue editado originalmente en el 2011 y en este 2020 estará disponible en distribución digital a cargo de TuneCore. Los detalles se darán a conocer pronto. Un evento virtual con la participación de Marcantonio, Frank Wells, el presidente de NERF Jim Kaiser, los productores ejecutivos Sharon Corbitt y Nicole Cochran, así como invitados sorpresa conectados con el proyecto, se llevará a cabo online el 11 de agosto a las 7 pm CDT.
PAUL McCARTNEY EN LOS NOVENTAS, TOCANDO CON RINGO Y SU VIDA CON SU ESPOSA LINDA
PAUL McCARTNEY EN LOS NOVENTAS, TOCANDO CON RINGO Y SU VIDA CON SU ESPOSA LINDA
Por: Simon Cosyns
PAUL McCARTNEY vuelve su mente a los noventa y a la grabación de su álbum ‘con sabor a Beatles’ Flaming Pie.
«Siempre hay algún tipo de desencadenante que me hace pensar, me hace pensar un poquito. Y yo diría que el desencadenante para Flaming Pie puede que haya sido Jeff Lynne»
Para Macca tenía mucho sentido pedirle al genio del sonido de Electric Light Orchestra que sea co-productor de su disco. Lynne ya había rociado polvo mágico en el enorme álbum que marcó la vuelta de George Harrison al estudio, Cloud Nine, en 1987, y se había reunido con el ‘Beatle Silencioso’ para conformar junto a Bob Dylan, Tom Petty y Roy Orbison el supergrupo The Traveling Wilburys.
John Lennon describió una vez a ELO como “hijo de los Beatles” porque ambas bandas descubrieron cómo combinar el pop con exuberantes orquestaciones para lograr un efecto emocionante.
A su vez, Lynne recuerda que su compañero de banda Roy Wood dijo antes de irse para formar Wizzard: «Oh, vamos a continuar donde los Beatles se quedaron con I Am The Walrus» . Con sus estrellas alineadas, McCartney y Lynne comenzaron a trabajar juntos antes de las sesiones de Flaming Pie en los temas Free As A Bird y Real Love.
«Lo más intimidante»
Eran las canciones finales que mostraban a John, Paul, George y Ringo, formando una parte clave del ambicioso proyecto multimedia Anthology. El trabajo de Lynne consistía en tomar demos primitivos de Lennon, grabados en una cinta de cassette en 1997, y mezclarlos con nuevas partes interpretadas por los 3 ex Beatles sobrevivientes.
Cuando hemos hablado acerca de ELO en los últimos años, siempre hemos comentado del enorme impacto que tuvo el cuarteto de Liverpool en su vida y en su música. En 1968, cuando aún era integrante de su primera banda, The Idle Race, a Lynne lo invitaron a Abbey Road mientras sus ídolos estaban grabando The White Album. Al contarlo pareciera que aún fuese un niño en una tienda repleta de dulces.
«A través de la ventana del Estudio Uno, podía ver a Paul en el micrófono y a Ringo dando la nota de inicio para Why Don’t We Do It In The Road?. Luego di una mirada al Estudio 2 y estaba George Martin, a cargo de una sesión de 12 violonchelos para Glass Onion. No pude dormir durante muchas noches después de eso. Los Beatles eran nuestros héroes»
Volviendo a 1995 Lynne tiene la oportunidad de trabajar con la banda que adoraba.
«Free As A Bird fue lo más difícil e intimidante con lo que tuve que trabajar en toda mi vida. La cinta estaba en mono, con la voz de John muy pegada a su ejecución de piano. Esto debido a que estaba interpretando la canción para si mismo en casa, incluso no se había molestado en conservar el tiempo. Fue grandioso que Paul aportase una voz de soporte para darle a la canción un poquito de cuerpo»
«No conocía a Paul, solo a George Harrison, pero cuando culminamos el trabajo, el se me acercó y me dio un enorme abrazo. Me dijo: ‘Bien hecho, lo lograste!’. Me encanta Paul»
Se puede decir que Paul siente lo mismo respecto a Jeff. En el 2015, McCartney publicó un mensaje de video para celebrar la estrella de ELO en el Paseo de la Fama de Hollywood. Decía, «Te amamos mucho, Jet Flynn!»
Lynne reflexionaba, «Es divertido. Paul es el único que podría pensar en un nombre así» . McCartney tiene afectuosos recuerdos de su trabajo en Anthology, al que considera como el catalizador para Flaming Pie. Al explicar por qué el proyecto lo ‘entusiasmaba’ , Paul señalaba:
“Me recordó los estándares de The Beatles y el estándar de las canciones. Fue como un buen curso de actualización y me proporcionó un marco para el nuevo material. Anthology arrojó todos estos recuerdos de los Beatles. Fue un período muy alegre hablando interminablemente con Ringo y George sobre todas las cosas que habíamos hecho»
El recordaba con un afecto especial el volver a tener contacto con George.
«Todas nuestras viejas bromas, nuestras viejas canciones, los pequeños detalles. Incluso antes de The Beatles. Era volver atras cuando era mi pequeño compañero a quien yo llevé a la banda»
La amada esposa Linda
En los meses posteriores a que se completó Anthology, McCartney dice que «fue capaz de ver con mayor facilidad que es lo que venía después» y sus pensamientos se enfocaron en sacar un álbum solista, su primer disco en cuatro años.
Hoy en día, Flaming Pie se erige como uno de sus discos más preciados, repleto de energía que fluye libremente y que va desde la dirección rock de The World Tonight hasta la simple belleza acústica de un tema parecido a Blackbird titulado Calico Skies, compuesto en medio de un corte de energía a la luz de las velas durante el paso del Huracán Bob.
Editado en 1997, tres meses después de que la Reina nombrara caballero a McCartney, el álbum consigna algunos de los últimos momentos felices que pasó el ex Beatle con su amada esposa Linda, quien tomó las melancólicas fotografías que adornan el arte del disco. Ella murió de cáncer de mama, aún joven a los 56 años, en el mes de abril del siguiente año.
El personal de McCartney me ha entregado transcripciones, cuidadosamente seleccionadas, de sus únicas entrevistas para reediciones de Flaming Pie que van desde versiones de dos CD y dos LP hasta lujosos estuches.
Está claro por sus recuerdos tan presentes en él que los Fab Four todavía estaban en su mente después de la Antología, lo que explica la participación de Ringo y del productor y ‘Quinto Beatle’ George Martin, así como de Linda y de su hijo James.
El título del álbum proviene de una típica ocurrencia de John Lennon a la que McCartney describe como ‘Lennonesca’
«Cuando estábamos en nuestros inicios como The Beatles, existía un diario musical local llamado Mersey Beat. A John le pidieron que redactara una pequeña explicación acerca de nosotros y a él se le ocurrió: ‘[El nombre] Vino en una visión – un hombre apareció en un pastel en llamas y les dijo, desde este día ustedes son Beatles con una A’ . Y entonces yo pensé: ‘Yo soy el hombre del pastel en llamas» . John y yo solíamos darle un gran valor a los títulos – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, Rubber Soul. La gente decía, ‘Qué!?’ . Así que me gustó esta idea de Flaming Pie»
Cuando llegó el momento de cocinar su pastel musical, McCartney disfrutó de fructíferas sesiones en Idaho y en Inglaterra con el rockero estadounidense Steve Miller, mejor conocido por su éxito de los setentas The Joker (también cuenta con otro éxito con el tema Abracadabra)
Pero primero, escuchemos más del deseo de McCartney de trabajar con Jeff Lynne.
‘Tipo divertido’
«Sabía que había hecho buenos discos y disfruté trabajar con él en Free As A Bird. El es un tipo divertido y tenemos una escuela de pensamiento similar. El es bueno en armonías y preciso con su producción. No obtienes demasiadas asperezas»
McCartney señala que ambos se basan en la intuición más que en el entrenamiento formal.
“A pesar del éxito de The Beatles, ninguno de nosotros podía leer o escribir una nota musical. Y con Jeff era lo mismo. El lo dijo con toda razón, ‘Nosotros lo habíamos inventado todo, no?. Y eso es todo. Esa era nuestra habilidad. Obviamente, trabajamos como locos. Dedicamos nuestras 10,000 horas, y eso es el equivalente a ir a la escuela de música de Berklee»
Fue Lynne el que hizo la sugerencia de traer a Ringo a las sesiones de Flaming Pie.
«Durante años le decía a Ringo que sería grandioso hacer algo. De verdad nunca habíamos hecho algo tan elaborado juntos luego de la separación de The Beatles. Una noche, Jeff me sugirió, ‘Por qué no traes a Ringo?’ y yo le contesté, ‘OK!'»
Macca desempolvó una vieja composición, Beautiful Night, una que no había culminado apropiadamente, y se la presentó a su viejo compañero baterista.
«De allí en adelante fue como en los viejos tiempos. Me di cuenta que no habíamos hecho esto por mucho tiempo, pero fue muy cómodo. Al salir del estudio, Ringo hizo como si el fuese el portero y dijo: ‘All right then, on your way’ (Bien entonces, en tu camino). Si escuchas con atención, podrás darte cuenta que lo dejamos allí»
McCartney no quiso que la diversión culminara allí.
«Ringo estaba tocando excelentemente, así que le dije, ‘Por qué no improvisamos algo?’ . Tomé mi bajo Hofner, el se acomodó en la batería y Jeff trajo su guitarra, y tocamos un poquito de rhythm and blues»
Paul dice que dejo que su mente fuese a un ‘lugar místico’ y que fue ‘completamente improvisado’
«Cuando se lo hice escuchar a Ringo me dijo, ‘Es implacable’ . Ese era Really Love You»
Cuando le preguntas en la actualidad a Paul que fue lo que Ringo agregó al álbum, McCartney da una respuesta de una sola palabra, ‘Magia’ . Luego el cierra el círculo y habla de otra reunión especial, cuando Ringo lo acompañó en el escenario el año pasado en Los Angeles.
«Estábamos tocando juntos Helter Skelter. El estaba en la batería y yo estaba cantando al frente del escenario. Pero cuando no estaba en el micrófono, en los solos, me daba un tiempo para darme la vuelta y mirar tocar la batería a este tipo. Y, Dios mio, estoy pensando en los recuerdos compartidos en esta distancia que nos separaba de 10 yardas – él en la batería y yo en el bajo, la vida que ha transcurrido allí. Es magia. En estos días, el y yo nos ponemos muy emotivos al respecto, porque deberíamos estarlo»
Una de las canciones más emotivas de Flaming Pie, Little Willow , fue compuesta en respuesta a la muerte a los 48 años producto de la leucemia de la primera esposa de Ringo, Maureen Starkey, una peluquera de Liverpool que formó parte del escenario de los Swinging Sixties de The Beatles.
«Con Little Willow yo estaba muy afectado por la muerte de Maureen. La fragilidad de la vida está en esa canción. Pero no se llamaba Maureen, si sabes a lo que me refiero. Se llamaba Little Willow»
Durante el proceso de composición de Flaming Pie, McCartney pudo compartir preciosos momentos con Linda.
«Yo llevaba a Linda en el auto a uno de sus compromisos culinarios. Un día la llevé a una sesión fotográfica en una granja en Kent. Me mantuve fuera del camino y bajé. Sabía que Linda estaría ocupada unas dos horas, así que me puse un plazo para componer una canción. Y esa canción fue Somedays»
«John y yo solíamos jugar este juego y no me parece que nos tomara más de 3 horas»
Para el exquisito tema Somedays, George lo grabó solo, tocando cada instrumento – pero el sabía que le faltaba algo.
«Me dio la impresión que podía usar un pequeño arreglo, de manera que llamé por teléfono a George Martin. Quien mejor para esa tarea?. Le dije, ‘Tengo esta tonadita, qué piensas?'»
Guitarra Pesada
«El me contestó, ‘Oh, no has perdido tu toque, Paul’. El buen viejo George!»
El exuberante disco sencillo Young Boy mostraba a Steve Miller, un conocido de los últimos días de The Beatles. la canción viene con otra anécdota de Linda.
«La compuse en Long Island en la época que le tomó a Linda hacer el almuerzo – sopa de vegetales, cazuela de berenjenas y tarta de compota de manzana»
Paul también acredita a su difunta esposa de ser la que lo motivó a emplear una ejecución de ‘guitarra más pesada’ en Flaming Pie.
«Cuando Linda y yo nos vimos por primera vez, ella dijo, ‘No sabía que tocabas una guitarra pesada como esa. Me encanta’. Mi estilo es un poco ingenuo, no sorprendentemente técnico, un poquito como el de Neil Young. Siento afinidad con Neil»
Todo lo que queda decir es que ha sido grandioso escuchar acerca de este fascinante capítulo en la vida menos ordinaria de McCartney, que aconteció hace casi 25 años, 25 años después que los Fab 4 tomaron caminos distintos.
Esto prueba que si quieres sacar al hombre de The Beatles, no puedes sacar a The Beatles del hombre.
[Publicado el 7 de agosto del 2020 en The Sun]
LOS BEATLES Y EL PANDA DE MANCHESTER
LOS BEATLES Y EL PANDA DE MANCHESTER
El 20 de noviembre de 1963 los Beatles llevaron a cabo dos shows en el ABC Cinema de Manchester. Se trataba de la fecha de compromiso 16 de su gira de 1963. Durante su primer concierto, Pathé News filmó al grupo interpretando «She Loves You» y «Twist and Shout» . La filmación acompañada de escenas en el backstage y de tomas del público se convirtió en un film para cine de 8 minutos titulado ‘The Beatles Come To Town’ , que fue mostrado públicamente durante una semana a partir del 22 de diciembre de 1963.
El área del backstage fue filmado también por un equipo de Granada TV. El material obtenido se transmitió por primera vez en la edición del 6 de enero de 1964 en el programa ‘Scene At 6:30’ . Durante estas escenas, se pudo apreciar a los Beatles mostrando orgullosos un enorme oso panda de juguete, que les había sido obsequiado ese día.
Una fan de The Beatles llamada Jacquie Graham tenía 16 años y no pudo obtener una entrada para los conciertos en Manchester. Ella y sus amigas no tenían boletos, habían hecho la fila con miles de jovencitas pero los tickets se agotaron antes de que alcanzaran la taquilla.
Sin embargo, ella al final llegó a conocer a The Beatles gracias a su oso panda de juguete. Jackie no puede recordar muy bien por qué razón lo llevaba con ella, pero le sirvió tanto como a sus amigas para tentar suerte en el lugar donde se iba a realizar el concierto. Ella contó su experiencia al diario Sunday Express en marzo del 2019.
«Llegamos al Apollo (The Apollo Manchester que había sido re-nombrado ABC Ardwick en 1962). Tocamos la puerta que daba al escenario y salió una persona llevándose consigo el panda. El tan solo nos lo arrebató de las manos y cerró la puerta. Estábamos furiosos. Muy, pero muy enojados»
De inmediato las chicas abordaron un taxi rumbo al Daily Mirror en Manchester y le explicaron lo que había acontecido. Fue entonces que volvieron al Apollo con un fotógrafo, que las condujo dentro del lugar y recuperó el panda de juguete.
«Lo que vino después es que nos invitaron a un salón en el interior del Apollo. Nos entrevistaron y luego nos llevaron a otra sola donde estaban ellos!. No lo recuerdo con un fantástico detalle porque todo fue muy rápido. Pero fue demasiado maravilloso, como un sueño. A todos se nos habían ido las palabras. John y Ringo me dieron un beso en cada mejilla. Puedo recordar que estaban jugando entre ellos pasándose unos a otros el panda»
Luego a Jacquie y a sus amigos se les permitió disfrutar el show desde un lado del escenario.
«No habían tickets disponibles pero ellos nos hicieron entrar al teatro y permanecimos paradas a un lado del escenario apreciando todo el show desde allí»
‘
Las jovencitas estuvieron en primera plana de los diarios de Manchester al día siguiente, pero no tuvieron problemas en la escuela por no presentarse ya que los maestros estaban demasiado entusiasmados por escuchar su historia.
Parece ser que fue John el que llevó el oso panda gigante a casa, esto debido a que el era el Beatle que tenía un hijo, Julian. Un par de años después, John posó para las fotos con el panda apoyado en una pared en el dormitorio de inspiración japonesa en Weybridge.
En el 2015, una versión impresa de la foto estuvo disponible en edición limitada a beneficio de un fondo de apoyo a Robert Freeman, quien tenía 78 años , y había sufrido un ataque, y se requería la preservación de su colección de trabajos, que abarcaban 60 años. Los herederos de Lennon promocionaron además la venta de las copias en los medios sociales. Freeman falleció en noviembre del 2019.
Hubo una segunda foto de John con el panda un par de años después de la famosa foto de 1965. Se le aprecia posando con el panda y con Julian, quien parece era el que más disfrutaba del panda de juguete.
A Jackie le gustaría saber que fue lo que sucedió con el panda luego de 1967 y donde se encuentra en la actualidad. Para este propósito, su hijo creó una página de facebook llamada Where Is The Panda Now? . Esto fue en el 2018, y la página no ha recibido mucha atención. Esta historia fue publicada localmente en marzo de 1969 y a nivel nacional en Gran Bretaña en el Daily Express en noviembre del 2019
[Traducción de artículo publicado el 6 de agosto en The Daily Beatle]