PAUL McCARTNEY EN LOS NOVENTAS, TOCANDO CON RINGO Y SU VIDA CON SU ESPOSA LINDA
PAUL McCARTNEY EN LOS NOVENTAS, TOCANDO CON RINGO Y SU VIDA CON SU ESPOSA LINDA
Por: Simon Cosyns
PAUL McCARTNEY vuelve su mente a los noventa y a la grabación de su álbum ‘con sabor a Beatles’ Flaming Pie.
«Siempre hay algún tipo de desencadenante que me hace pensar, me hace pensar un poquito. Y yo diría que el desencadenante para Flaming Pie puede que haya sido Jeff Lynne»
Para Macca tenía mucho sentido pedirle al genio del sonido de Electric Light Orchestra que sea co-productor de su disco. Lynne ya había rociado polvo mágico en el enorme álbum que marcó la vuelta de George Harrison al estudio, Cloud Nine, en 1987, y se había reunido con el ‘Beatle Silencioso’ para conformar junto a Bob Dylan, Tom Petty y Roy Orbison el supergrupo The Traveling Wilburys.
John Lennon describió una vez a ELO como “hijo de los Beatles” porque ambas bandas descubrieron cómo combinar el pop con exuberantes orquestaciones para lograr un efecto emocionante.
A su vez, Lynne recuerda que su compañero de banda Roy Wood dijo antes de irse para formar Wizzard: «Oh, vamos a continuar donde los Beatles se quedaron con I Am The Walrus» . Con sus estrellas alineadas, McCartney y Lynne comenzaron a trabajar juntos antes de las sesiones de Flaming Pie en los temas Free As A Bird y Real Love.
«Lo más intimidante»
Eran las canciones finales que mostraban a John, Paul, George y Ringo, formando una parte clave del ambicioso proyecto multimedia Anthology. El trabajo de Lynne consistía en tomar demos primitivos de Lennon, grabados en una cinta de cassette en 1997, y mezclarlos con nuevas partes interpretadas por los 3 ex Beatles sobrevivientes.
Cuando hemos hablado acerca de ELO en los últimos años, siempre hemos comentado del enorme impacto que tuvo el cuarteto de Liverpool en su vida y en su música. En 1968, cuando aún era integrante de su primera banda, The Idle Race, a Lynne lo invitaron a Abbey Road mientras sus ídolos estaban grabando The White Album. Al contarlo pareciera que aún fuese un niño en una tienda repleta de dulces.
«A través de la ventana del Estudio Uno, podía ver a Paul en el micrófono y a Ringo dando la nota de inicio para Why Don’t We Do It In The Road?. Luego di una mirada al Estudio 2 y estaba George Martin, a cargo de una sesión de 12 violonchelos para Glass Onion. No pude dormir durante muchas noches después de eso. Los Beatles eran nuestros héroes»
Volviendo a 1995 Lynne tiene la oportunidad de trabajar con la banda que adoraba.
«Free As A Bird fue lo más difícil e intimidante con lo que tuve que trabajar en toda mi vida. La cinta estaba en mono, con la voz de John muy pegada a su ejecución de piano. Esto debido a que estaba interpretando la canción para si mismo en casa, incluso no se había molestado en conservar el tiempo. Fue grandioso que Paul aportase una voz de soporte para darle a la canción un poquito de cuerpo»
«No conocía a Paul, solo a George Harrison, pero cuando culminamos el trabajo, el se me acercó y me dio un enorme abrazo. Me dijo: ‘Bien hecho, lo lograste!’. Me encanta Paul»
Se puede decir que Paul siente lo mismo respecto a Jeff. En el 2015, McCartney publicó un mensaje de video para celebrar la estrella de ELO en el Paseo de la Fama de Hollywood. Decía, «Te amamos mucho, Jet Flynn!»
Lynne reflexionaba, «Es divertido. Paul es el único que podría pensar en un nombre así» . McCartney tiene afectuosos recuerdos de su trabajo en Anthology, al que considera como el catalizador para Flaming Pie. Al explicar por qué el proyecto lo ‘entusiasmaba’ , Paul señalaba:
“Me recordó los estándares de The Beatles y el estándar de las canciones. Fue como un buen curso de actualización y me proporcionó un marco para el nuevo material. Anthology arrojó todos estos recuerdos de los Beatles. Fue un período muy alegre hablando interminablemente con Ringo y George sobre todas las cosas que habíamos hecho»
El recordaba con un afecto especial el volver a tener contacto con George.
«Todas nuestras viejas bromas, nuestras viejas canciones, los pequeños detalles. Incluso antes de The Beatles. Era volver atras cuando era mi pequeño compañero a quien yo llevé a la banda»
La amada esposa Linda
En los meses posteriores a que se completó Anthology, McCartney dice que «fue capaz de ver con mayor facilidad que es lo que venía después» y sus pensamientos se enfocaron en sacar un álbum solista, su primer disco en cuatro años.
Hoy en día, Flaming Pie se erige como uno de sus discos más preciados, repleto de energía que fluye libremente y que va desde la dirección rock de The World Tonight hasta la simple belleza acústica de un tema parecido a Blackbird titulado Calico Skies, compuesto en medio de un corte de energía a la luz de las velas durante el paso del Huracán Bob.
Editado en 1997, tres meses después de que la Reina nombrara caballero a McCartney, el álbum consigna algunos de los últimos momentos felices que pasó el ex Beatle con su amada esposa Linda, quien tomó las melancólicas fotografías que adornan el arte del disco. Ella murió de cáncer de mama, aún joven a los 56 años, en el mes de abril del siguiente año.
El personal de McCartney me ha entregado transcripciones, cuidadosamente seleccionadas, de sus únicas entrevistas para reediciones de Flaming Pie que van desde versiones de dos CD y dos LP hasta lujosos estuches.
Está claro por sus recuerdos tan presentes en él que los Fab Four todavía estaban en su mente después de la Antología, lo que explica la participación de Ringo y del productor y ‘Quinto Beatle’ George Martin, así como de Linda y de su hijo James.
El título del álbum proviene de una típica ocurrencia de John Lennon a la que McCartney describe como ‘Lennonesca’
«Cuando estábamos en nuestros inicios como The Beatles, existía un diario musical local llamado Mersey Beat. A John le pidieron que redactara una pequeña explicación acerca de nosotros y a él se le ocurrió: ‘[El nombre] Vino en una visión – un hombre apareció en un pastel en llamas y les dijo, desde este día ustedes son Beatles con una A’ . Y entonces yo pensé: ‘Yo soy el hombre del pastel en llamas» . John y yo solíamos darle un gran valor a los títulos – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, Rubber Soul. La gente decía, ‘Qué!?’ . Así que me gustó esta idea de Flaming Pie»
Cuando llegó el momento de cocinar su pastel musical, McCartney disfrutó de fructíferas sesiones en Idaho y en Inglaterra con el rockero estadounidense Steve Miller, mejor conocido por su éxito de los setentas The Joker (también cuenta con otro éxito con el tema Abracadabra)
Pero primero, escuchemos más del deseo de McCartney de trabajar con Jeff Lynne.
‘Tipo divertido’
«Sabía que había hecho buenos discos y disfruté trabajar con él en Free As A Bird. El es un tipo divertido y tenemos una escuela de pensamiento similar. El es bueno en armonías y preciso con su producción. No obtienes demasiadas asperezas»
McCartney señala que ambos se basan en la intuición más que en el entrenamiento formal.
“A pesar del éxito de The Beatles, ninguno de nosotros podía leer o escribir una nota musical. Y con Jeff era lo mismo. El lo dijo con toda razón, ‘Nosotros lo habíamos inventado todo, no?. Y eso es todo. Esa era nuestra habilidad. Obviamente, trabajamos como locos. Dedicamos nuestras 10,000 horas, y eso es el equivalente a ir a la escuela de música de Berklee»
Fue Lynne el que hizo la sugerencia de traer a Ringo a las sesiones de Flaming Pie.
«Durante años le decía a Ringo que sería grandioso hacer algo. De verdad nunca habíamos hecho algo tan elaborado juntos luego de la separación de The Beatles. Una noche, Jeff me sugirió, ‘Por qué no traes a Ringo?’ y yo le contesté, ‘OK!'»
Macca desempolvó una vieja composición, Beautiful Night, una que no había culminado apropiadamente, y se la presentó a su viejo compañero baterista.
«De allí en adelante fue como en los viejos tiempos. Me di cuenta que no habíamos hecho esto por mucho tiempo, pero fue muy cómodo. Al salir del estudio, Ringo hizo como si el fuese el portero y dijo: ‘All right then, on your way’ (Bien entonces, en tu camino). Si escuchas con atención, podrás darte cuenta que lo dejamos allí»
McCartney no quiso que la diversión culminara allí.
«Ringo estaba tocando excelentemente, así que le dije, ‘Por qué no improvisamos algo?’ . Tomé mi bajo Hofner, el se acomodó en la batería y Jeff trajo su guitarra, y tocamos un poquito de rhythm and blues»
Paul dice que dejo que su mente fuese a un ‘lugar místico’ y que fue ‘completamente improvisado’
«Cuando se lo hice escuchar a Ringo me dijo, ‘Es implacable’ . Ese era Really Love You»
Cuando le preguntas en la actualidad a Paul que fue lo que Ringo agregó al álbum, McCartney da una respuesta de una sola palabra, ‘Magia’ . Luego el cierra el círculo y habla de otra reunión especial, cuando Ringo lo acompañó en el escenario el año pasado en Los Angeles.
«Estábamos tocando juntos Helter Skelter. El estaba en la batería y yo estaba cantando al frente del escenario. Pero cuando no estaba en el micrófono, en los solos, me daba un tiempo para darme la vuelta y mirar tocar la batería a este tipo. Y, Dios mio, estoy pensando en los recuerdos compartidos en esta distancia que nos separaba de 10 yardas – él en la batería y yo en el bajo, la vida que ha transcurrido allí. Es magia. En estos días, el y yo nos ponemos muy emotivos al respecto, porque deberíamos estarlo»
Una de las canciones más emotivas de Flaming Pie, Little Willow , fue compuesta en respuesta a la muerte a los 48 años producto de la leucemia de la primera esposa de Ringo, Maureen Starkey, una peluquera de Liverpool que formó parte del escenario de los Swinging Sixties de The Beatles.
«Con Little Willow yo estaba muy afectado por la muerte de Maureen. La fragilidad de la vida está en esa canción. Pero no se llamaba Maureen, si sabes a lo que me refiero. Se llamaba Little Willow»
Durante el proceso de composición de Flaming Pie, McCartney pudo compartir preciosos momentos con Linda.
«Yo llevaba a Linda en el auto a uno de sus compromisos culinarios. Un día la llevé a una sesión fotográfica en una granja en Kent. Me mantuve fuera del camino y bajé. Sabía que Linda estaría ocupada unas dos horas, así que me puse un plazo para componer una canción. Y esa canción fue Somedays»
«John y yo solíamos jugar este juego y no me parece que nos tomara más de 3 horas»
Para el exquisito tema Somedays, George lo grabó solo, tocando cada instrumento – pero el sabía que le faltaba algo.
«Me dio la impresión que podía usar un pequeño arreglo, de manera que llamé por teléfono a George Martin. Quien mejor para esa tarea?. Le dije, ‘Tengo esta tonadita, qué piensas?'»
Guitarra Pesada
«El me contestó, ‘Oh, no has perdido tu toque, Paul’. El buen viejo George!»
El exuberante disco sencillo Young Boy mostraba a Steve Miller, un conocido de los últimos días de The Beatles. la canción viene con otra anécdota de Linda.
«La compuse en Long Island en la época que le tomó a Linda hacer el almuerzo – sopa de vegetales, cazuela de berenjenas y tarta de compota de manzana»
Paul también acredita a su difunta esposa de ser la que lo motivó a emplear una ejecución de ‘guitarra más pesada’ en Flaming Pie.
«Cuando Linda y yo nos vimos por primera vez, ella dijo, ‘No sabía que tocabas una guitarra pesada como esa. Me encanta’. Mi estilo es un poco ingenuo, no sorprendentemente técnico, un poquito como el de Neil Young. Siento afinidad con Neil»
Todo lo que queda decir es que ha sido grandioso escuchar acerca de este fascinante capítulo en la vida menos ordinaria de McCartney, que aconteció hace casi 25 años, 25 años después que los Fab 4 tomaron caminos distintos.
Esto prueba que si quieres sacar al hombre de The Beatles, no puedes sacar a The Beatles del hombre.
[Publicado el 7 de agosto del 2020 en The Sun]
LOS BEATLES Y EL PANDA DE MANCHESTER
LOS BEATLES Y EL PANDA DE MANCHESTER
El 20 de noviembre de 1963 los Beatles llevaron a cabo dos shows en el ABC Cinema de Manchester. Se trataba de la fecha de compromiso 16 de su gira de 1963. Durante su primer concierto, Pathé News filmó al grupo interpretando «She Loves You» y «Twist and Shout» . La filmación acompañada de escenas en el backstage y de tomas del público se convirtió en un film para cine de 8 minutos titulado ‘The Beatles Come To Town’ , que fue mostrado públicamente durante una semana a partir del 22 de diciembre de 1963.
El área del backstage fue filmado también por un equipo de Granada TV. El material obtenido se transmitió por primera vez en la edición del 6 de enero de 1964 en el programa ‘Scene At 6:30’ . Durante estas escenas, se pudo apreciar a los Beatles mostrando orgullosos un enorme oso panda de juguete, que les había sido obsequiado ese día.
Una fan de The Beatles llamada Jacquie Graham tenía 16 años y no pudo obtener una entrada para los conciertos en Manchester. Ella y sus amigas no tenían boletos, habían hecho la fila con miles de jovencitas pero los tickets se agotaron antes de que alcanzaran la taquilla.
Sin embargo, ella al final llegó a conocer a The Beatles gracias a su oso panda de juguete. Jackie no puede recordar muy bien por qué razón lo llevaba con ella, pero le sirvió tanto como a sus amigas para tentar suerte en el lugar donde se iba a realizar el concierto. Ella contó su experiencia al diario Sunday Express en marzo del 2019.
«Llegamos al Apollo (The Apollo Manchester que había sido re-nombrado ABC Ardwick en 1962). Tocamos la puerta que daba al escenario y salió una persona llevándose consigo el panda. El tan solo nos lo arrebató de las manos y cerró la puerta. Estábamos furiosos. Muy, pero muy enojados»
De inmediato las chicas abordaron un taxi rumbo al Daily Mirror en Manchester y le explicaron lo que había acontecido. Fue entonces que volvieron al Apollo con un fotógrafo, que las condujo dentro del lugar y recuperó el panda de juguete.
«Lo que vino después es que nos invitaron a un salón en el interior del Apollo. Nos entrevistaron y luego nos llevaron a otra sola donde estaban ellos!. No lo recuerdo con un fantástico detalle porque todo fue muy rápido. Pero fue demasiado maravilloso, como un sueño. A todos se nos habían ido las palabras. John y Ringo me dieron un beso en cada mejilla. Puedo recordar que estaban jugando entre ellos pasándose unos a otros el panda»
Luego a Jacquie y a sus amigos se les permitió disfrutar el show desde un lado del escenario.
«No habían tickets disponibles pero ellos nos hicieron entrar al teatro y permanecimos paradas a un lado del escenario apreciando todo el show desde allí»
‘
Las jovencitas estuvieron en primera plana de los diarios de Manchester al día siguiente, pero no tuvieron problemas en la escuela por no presentarse ya que los maestros estaban demasiado entusiasmados por escuchar su historia.
Parece ser que fue John el que llevó el oso panda gigante a casa, esto debido a que el era el Beatle que tenía un hijo, Julian. Un par de años después, John posó para las fotos con el panda apoyado en una pared en el dormitorio de inspiración japonesa en Weybridge.
En el 2015, una versión impresa de la foto estuvo disponible en edición limitada a beneficio de un fondo de apoyo a Robert Freeman, quien tenía 78 años , y había sufrido un ataque, y se requería la preservación de su colección de trabajos, que abarcaban 60 años. Los herederos de Lennon promocionaron además la venta de las copias en los medios sociales. Freeman falleció en noviembre del 2019.
Hubo una segunda foto de John con el panda un par de años después de la famosa foto de 1965. Se le aprecia posando con el panda y con Julian, quien parece era el que más disfrutaba del panda de juguete.
A Jackie le gustaría saber que fue lo que sucedió con el panda luego de 1967 y donde se encuentra en la actualidad. Para este propósito, su hijo creó una página de facebook llamada Where Is The Panda Now? . Esto fue en el 2018, y la página no ha recibido mucha atención. Esta historia fue publicada localmente en marzo de 1969 y a nivel nacional en Gran Bretaña en el Daily Express en noviembre del 2019
[Traducción de artículo publicado el 6 de agosto en The Daily Beatle]
RECORDANDO LO QUE PUDO SER LA GIRA ‘ONE WORLD, ONE PEOPLE’ DE JOHN LENNON
RECORDANDO LO QUE PUDO SER LA GIRA ‘ONE WORLD, ONE PEOPLE’ DE JOHN LENNON
Henry Smith estaba en Auckland, Nueva Zelanda el 8 de diciembre de 1980, desempeñándose como road manager de Roberta Flack en su gira europea y preparándose mentalmente para lo que iba a hacer en cuanto este tour culminara. Sus preparativos para el show de esa noche fueron interrumpidos por una llamada telefónica. Era Roberta Flack avisándole que John Lennon había sido asesinado.
Smith ha trabajado como road manager de Led Zeppelin, The Yardbirds y Aerosmith. La gente que vivía en el Dakota había llamado a Roberta, ya que ella tenía un departamento allí y querían saber si estaba bien. Hubo una profunda tristeza y además se venía abajo la oportunidad que John Lennon realizara su gira ‘One World One People’ en mayo de 1981. Allí Smith se iba a desempeñar como road manager y agente.
Henry conoció a Lennon por gestión del productor musical Jack Douglas. Luego de completarse el álbum Double Fantasy se tenía pensado promocionar el disco con una gira y los músicos estaban ensayando preparándose para el futuro tour. Esto se sabía desde octubre de 1980. John se presentaría en los EE.UU y Europa.
Henry Smith contó en una entrevista concedida a Rock Cellar Magazine el 3 de noviembre del 2011 que estaba tan nervioso el día que conoció a Lennon que se pinchó la pierna tan fuerte cuando estaba conversando con él que al final le quedaron las marcas. John le dijo que no sabía nada acerca de sonido e iluminación porque Brian Epstein era el que se ocupada de hacer las cosas por él.
Se acordó que Smith sería el road manager y promotor del tour y se contaría con Dick Hansen y John Conk de la famosa compañía de sonido y luces Brittania Row. Habían ideas interesantes para la presentación de los conciertos empleando efectos y pantallas gigantes. El repertorio incluiría temas del Double Fantasy, clásicos solistas de John y algunos ‘oldies’ de rock and roll. Incluso se hablaba que John podría incluir un par de temas Beatle con arreglos distintos.
LIBRO QUE CONMEMORA EL ANIVERSARIO 50 DEL ÁLBUM ‘JOHN LENNON PLASTIC ONO BAND’ DISPONIBLE EN OCTUBRE
LIBRO QUE CONMEMORA EL ANIVERSARIO 50 DEL ÁLBUM ‘JOHN LENNON PLASTIC ONO BAND’ DISPONIBLE EN OCTUBRE
El libro ‘John & Yoko: The Plastic Ono Band’ de editorial Weldon Owen tiene como fecha de publicación en su edición Hardcover el 6 de octubre del 2020. Tiene un precio en Amazon de $ 50.00. Esta obra de 288 páginas llega al mercado como tributo al aniversario 50 del que es considerado como el mejor o el segundo mejor álbum solista de John Lennon, el disco John Lennon Plastic Ono Band.
Incluye comentarios de John, Yoko y otros integrantes de la banda de las sesiones de grabación y aspectos relacionados a este disco editado originalmente el 11 de diciembre de 1970. Trae fotos inéditas que documentan los sucesos que acontecían en ese momento de la vida de John y Yoko. La vida después de la separación de The Beatles, el proceso de grabación del álbum, la entrevista con Jann Wenner en diciembre de 1970 y la Terapia Primal del Dr. Janov que se vio reflejada en las letras de las canciones son parte del recorrido de las páginas del libro.
Se han dado a conocer algunas fotos instantáneas de John, Yoko, Ringo, Klaus Voormann, Phil Spector, Mal Evans, Phil McDonald, Richard Lush, Eddie Klein y otras personas en la sala de control del Estudio 3 en Abbey Road durante las sesiones de grabación en octubre de 1970.
Al parecer el contenido por capítulos sería el siguiente:
• Preface by Yoko Ono
• I Sat Belonely
• Who are the Plastic Ono Band?
• Mother
• Collaboration
• Hold On
• Live Performance
• I Found Out
• Working Class Hero
• Catharsis
• Isolation
• Remember
• Love
• Well Well Well
• Recording
• Album Artwork
• Look at Me
• God
• My Mummy’s Dead
• Emancipation
DAVE GROHL Y SUS VIVENCIAS CON «IN MY LIFE» Y «HEY JUDE» DE THE BEATLES
DAVE GROHL Y SUS VIVENCIAS CON «IN MY LIFE» Y «HEY JUDE» DE THE BEATLES
Dave Grohl hizo una presentación en BBC Radio 2 en el aniversario 50 del álbum Abbey Road y declaró que la canción «In My Life» de The Beatles guarda un lugar especial en su corazón ya que fue el tema que fue reproducido en el servicio funeral de Kurt Cobain.
«Significa mucho para mi, porque fue la canción que se escuchó en el memorial de Kurt Cobain. Ese día, luego que todos habían expresado sus discursos, se pudo apreciar este tema en los parlantes y todos juntos pudimos celebrar el amor de Kurt por los Beatles por última vez»
«Hasta la fecha, cada vez que la escucho, tiene un impacto en mi que ninguna otra canción alguna vez llegará a tener. Se llama ‘In My Life’ y conociendo lo fanático que era Kurt de The Beatles, y cuanta influencia tuvieron en todo lo que hemos hecho … me gustaría interpretarla para él»
El show radial de 60 minutos donde Grohl manifestó esto se llamaba ‘Dave Grohl: My Beatles’ y el objetivo era detalles la conexión del músico con una serie de temas del cuarteto de Liverpool.
«Me gustaría presentarles la primera canción que escuché, y puede que sea el primer disco que haya escuchado. Recuerdo que tuve una pijamada en la casa de un amigo cuando tenía 4 o 5 años y escuché «Hey Jude» . No me parece que que hubiese escuchado un disco de rock and roll antes. Este fue mi ingreso y ha permanecido conmigo por siempre. Recuerdo esa noche, recostado en mi saco de dormir y cantando el na-na-nas del final de la canción. Estaba fijado tanto en mi mente que no podía dormir»
SUBASTAN A 7.500 LIBRAS ESTERLINAS CARICATURA AUTOGRAFIADA POR THE BEATLES EN DUNDEE, ESCOCIA
SUBASTAN A 7.500 LIBRAS ESTERLINAS CARICATURA AUTOGRAFIADA POR THE BEATLES EN DUNDEE, ESCOCIA
Una caricatura de los Beatles autografiada por los 4 integrantes del grupo y por el dibujante Fraser Elder, de D.C Thompson, como parte de un concurso organizado por People’s Journal como promoción del concierto del cuarteto de Liverpool en el Dundee Caird Hall, en Escocia , en 1963 , se subastó a 7,500 libras esterlinas por intermedio de la firma invaluable.com.
El caricaturista que actualmente tiene 83 años ha contado que el se tuvo que acercar al Salutation Hotel, en Perth, donde se hospedaba el grupo , para registrar sus firmas en el dibujo y que se le pidió que pusiera también la suya. Según su testimonio es la tercera vez que se subasta uno de estos dibujos, los otros se vendieron en el 2004 y el 2008. En total entre los 3 dibujos se ha recaudado 22,500 libras esterlinas. Se estima que se autografiaron 20 de estos dibujos, pero se en existencia deben ser pocos los que sobreviven.
El arte original de Fraser para las caricaturas se encuentra en exposición en el Beatles Museum en Liverpool. El ha manifestado que desconoce donde fueron a parar los originales autografiados por los 4 músicos destinados a ellos mismos y también reveló que existe una copia extra que fue obsequiada a los jovencitos de la casa para niños Carolina House en Dundee.
El compromiso en Dundee fue el tercero y último de su gira escocesa. La banda interpretó dos sets de 30 minutos ( a las 6.15 pm y 8.30 pm) interpretando 9 canciones, incluidas Twist and Shout, She Loves You, From Me to You, I Saw Her Standing There y Baby It’s You. Los Beatles volvieron al Caird Hall un año después, en 1964.
‘THE BEATLES IN CLEVELAND’ EN VIVO ESTE JUEVES VÍA ZOOM
‘THE BEATLES IN CLEVELAND’ EN VIVO ESTE JUEVES VÍA ZOOM
Este jueves 6 de agosto a las 7.30 pm EST (6.30 pm hora de Perú y México, 8.30 pm hora argentina) se llevará a cabo un evento en vivo denominado ‘The Beatles In Cleveland’ , a cargo de David Schwensen, autor de los libros ‘The Beatles In Cleveland: Memories, Facts & Photos About The Notorious 1964 & 1966 Concerts'(2011, North Shore Publishing) y ‘The Beatles At Shea Stadium: The Story Behind Their Greatest Concert'(2013, North Shore Publishing)
En este evento de 1 hora se presentarán films raros de los conciertos de The Beatles en Cleveland en 1964 y 1966, y se compartirán historias que se dieron en backstage y en el escenario con John, Paul, George y Ringo. Este programa vía zoom es totalmente gratuito pero requiere un pre-registro. No se requiere membresía en Zoom, tan solo se recibirá luego del registro un link para apreciarlo. El número de participantes es limitado y ya que es un evento en VIVO, no podrá verse posteriormente una repetición. El link para el registro es el siguiente:
https://us02web.zoom.us/…/6915964…/WN_sZ8ony3OTqGJfA3CzyUyew
Al igual que en el evento dedicado al Shea Stadium Mundo Beatle estará en la cobertura.
UNA BUENA NOTICIA: PAUL Y RINGO VOLVERÁN A TRABAJAR JUNTOS!!!
El hijo del fallecido productor de los Beatles Sir George Martin ha dicho que está «abierto» a trabajar en la nueva música con los miembros sobrevivientes de la banda. Giles Martin se unió a Paul McCartney y Ringo Starr en Las Vegas para celebrar el 10 aniversario del espectáculo del Cirque Du Soleil basado […]